El pájaro de fuego
Igor Stravinsky
Filarmónica Joven de Colombia (FJC)
Director: Andrés Orozco-Estrada
Artistas invitados de la gira María Dueñas · Nelson Goerner
Escuchar con el cuerpo

Fundado por Soraya Bruno y Martin Buczkó, Somatic Symphonies une danza, expresión artística y conciencia corporal. Una invitación a escuchar con mayor atención: la música, la respiración y el cuerpo
Coreografías creadas con músicos para el escenario de concierto
Exploramos la dimensión corporal de una partitura: sus ritmos, relaciones e historias. En estrecha colaboración con orquestas, conjuntos e intérpretes, integramos el movimiento en la interpretación musical y abrimos nuevas posibilidades de expresión colectiva.
Los músicos siguen siendo el centro de nuestro trabajo. El gesto, la presencia y la coreografía nacen de la propia música e invitan al público de todas las edades a descubrir una obra conocida desde una nueva perspectiva.


Arturo Márquez
Joven Orquesta de Gran Canaria (JOGC)
Director: David Hernández
Igor Stravinsky
Filarmónica Joven de Colombia (FJC)
Director: Andrés Orozco-Estrada
Artistas invitados de la gira · 2022 Katia y Marielle Labèque
Artista invitada de la gira · 2023 Hilary Hahn
Director: Carlos Ágreda
Dmitri Shostakovich
Filarmónica Joven de Colombia (FJC)
Director: Andrés Orozco-Estrada
Artista invitada de la gira Hilary Hahn
Director: Juan Felipe Molano
Antonín Dvořák
Joven Orquesta de Gran Canaria (JOGC)
Director: Josep Gil Gil




Igor Stravinsky
Filarmónica Joven de Colombia (FJC)
Director: Andrés Orozco-Estrada
Coreografía: Gabriel Galindez Cruz
Asistente de coreografía y cocreador: Martin Buczko
Artistas invitados de la gira · 2017 Daniel Müller-Schott · Claudio Bohórquez · Leticia Moreno · Juanita Lascarro
Artistas invitados de la gira · 2019 Xavier de Maistre · Rolando Villazón


Más soltura en el cuerpo
Más libertad en la música
Nuestros programas conectan el movimiento y la respiración con las exigencias cotidianas del trabajo artístico. Soraya se basa en el Método Feldenkrais®; Martin aporta el enfoque de respiración de Oxygen Advantage®.
Mediante el movimiento consciente, el fortalecimiento y el acondicionamiento físico, los músicos exploran patrones habituales, desarrollan resistencia física y descubren nuevas formas de expresarse. Las prácticas respiratorias y somáticas favorecen la calma, la concentración y la liberación del estrés y de la ansiedad escénica.
Desarrollar la conciencia corporal y explorar formas más cómodas de moverse
Fortalecimiento, acondicionamiento y prevención de lesiones para las exigencias de la práctica musical
Encontrar calma, concentración y mayor confianza al actuar
Explorar el movimiento creativo y ampliar la presencia escénica

Desde unos días de trabajo intensivo hasta una residencia de varias semanas, nos adaptamos a sus músicos, sus horarios y sus objetivos artísticos. También desarrollamos planes a largo plazo para orquestas, escuelas e instituciones educativas, acompañando a los estudiantes durante su formación.
En 2022, Martin y Soraya desarrollaron el Programa de Salud y Creatividad para la Academia de Orquesta de la Staatskapelle Berlin, incorporando su práctica compartida a la formación de jóvenes músicos de orquesta.

Coreógrafo e instructor de Oxygen Advantage®
Nacido en Moscú, el artista húngaro-eslovaco Martin se formó en la Universidad Húngara de Danza. Su trayectoria lo llevó del Ballet Nacional de Hungría y el Madách Musical Theatre a ser primer bailarín del Ballet de Santiago y, posteriormente, solista y coreógrafo del Staatsballett Berlin.
Fue cocreador de Shut up and Dance! en colaboración con Berghain y la Komische Oper Berlin, ampliando su práctica hacia colaboraciones con actores, cantantes y músicos en espacios poco convencionales.
Entre sus proyectos figuran La clemenza di Tito en el Museo Bode, la Pasión según San Juan en la Catedral de Berlín, así como La consagración de la primavera, Petrushka y la Quinta Sinfonía de Shostakóvich con la Filarmónica Joven de Colombia (FJC). También ha trabajado en cine como coreógrafo e intérprete.
Su trabajo en ópera incluye Don Pasquale y A Midsummer Night’s Dream en la Wiener Staatsoper; L’elisir d’amore en la Deutsche Oper Berlin; Carmen con Tokyo Nikikai; Roméo et Juliette en la Opéra de Nice; y La Cenerentola en la Ópera de Wrocław.
También ha compuesto música para obras de danza y películas documentales.
Su curiosidad por el movimiento y la respiración lo llevó a formarse en Oxygen Advantage. En 2022, junto con Soraya, desarrolló el Programa de Salud y Creatividad para la Academia de Orquesta de la Staatskapelle Berlin.

Coreógrafa, instructora del Método Feldenkrais® y educadora de danza
Soraya se formó en la Escuela de Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires. Tras bailar con compañías de Argentina y con el Ballet de Santiago en Chile, se incorporó al Staatsballett Berlin en 2003. Su trabajo conecta la práctica artística, la educación somática y el bienestar de los intérpretes.
En 2016 obtuvo el Professional Dancers’ Postgraduate Teaching Certificate de la Royal Academy of Dance. Posteriormente completó un Master of Arts in Education en enseñanza de la danza, impartido por la RAD en colaboración con la Universidad de Bath.
En el Staatsballett Berlin fundó el Departamento de Salud, que codirige con Anneli Chasemore. De 2021 a 2023 también dirigió el Enhance Mentorship Programme.
Colaboró con la Filarmónica Joven de Colombia (FJC) como asistente coreográfica en Petrushka y la Quinta Sinfonía de Shostakóvich, además de impartir clases de conciencia corporal para los músicos.
Soraya también enseña danza inclusiva, especialmente para personas con esclerosis múltiple y enfermedad de Parkinson. Es cofundadora de IntoDance e.V. y de Intakt, un programa del Departamento de Educación del Staatsballett Berlin.
